Discretas, eso sí, pero ya han llegado al campus las primeras luces navideñas…

In Campus, originalmente cargada por AnaMartin.

Todo esto de los calendarios me da una pereza… Hace unos días, cuando todo el mundo ponía los ojos en blanco con el trabajo de Terry Richardson para Pirelli, pasé ampliamente de comentar. Que sí, que las fotos son muy chulas, muy luminosas, muy frescas y tal pero me sigue pareciendo, con perdón y salvo honrosas excepciones, calendario de taller de coches por mucho que me cuenten que se trata de ”un tipo simple de fotografía, sin retoques, donde la naturalidad prevalece sobre la técnica y se convierte en la llave para remover excesos artificiales que están tan de moda hoy en día, para revelar lo que hay debajo de la verdadera mujer“. Aquí resoplo. Uf… Que no me vendan… neumáticos.

Que conste que me gusta ver las fotos del Calendario Pirelli y ver con qué nos sorprenden en cada edición. Y firman sus páginas lo mejor de la fotografía de moda y publicidad de las últimas décadas: Patrick Demarchelier, Mert y Marcus, Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Mario Testino, Annie Leibovitz… La edición de 2008, dedicada a Oriente  , era muy glamourosa (todavía no me explico qué tiene que ver con el resto de ediciones) y las imágenes de las tops más top a mediados de los noventa son sexies y elegantes, muchas de ellas se han convertido en clásicas. En cuanto a la edición de 2010, lo siento, pero lo poco que me parece admirable es que un tipo como Terry Richardson se haya rodeado de semejantes bellezones en un ambiente paradisíaco y que todos parezcan tan happies. Su fotografía es natural, sin artificios, cruda, rápida y eso, que no veo como algo negativo y que gusta a muchos, da como resultado unas imágenes que a mí no dejan de parecerme sucias y vulgares.

Y ahora se descuelga Miss Roitfield (que me admira casi todos los meses con su rompedora visión de la imagen de moda) con el calendario que le ha encargado a Mario Sorrenti para 2010. Y me sigue dando pereza… Muy bonito todo el estilismo y la iluminación a lo peep show y eso pero yo (y mucha más gente) espero menos carne y más moda de Vogue Paris.

 Casi me gustó más el calendario del año pasado con todas esas pin ups (a ver, a ver, ¿quién era el autor de las fotos?)… O casi no…

No es sólo que haya llegado el invierno es que, además, diga lo que diga el calendario, ya es Navidad.

Érase una vez, hace muchos, muchos años, una profe joven, motivada y fashionista que, junto con una amiga tan fashionista como ella, se metía en unos saraos veraniegos la mar de divertidos. Gracias a ellos tuvo el placer de conocer y escuchar a fotógrafos, diseñadores, historiadores de la moda, escritores, directoras de revista, editoras y demás. Unos mejor que otros. Como en todo. Pero esa es otra historia.

Hace unos días, por pura casualidad, he encontrado en la red a uno de los ponentes de aquellos cursos de verano. Y me ha dado mucha alegría ver que sigue trabajando y haciendo fotos tan estupendas. Me gusta su filosofía de charlar con la modelo antes de disparar; de observar cómo se mueve mientras la preparan… Como dice él, “pensando con los ojos”.

¡Qué tiempos!

Buscando entre mis documentos acabo de encontrar esta imagen. No se ponen de acuerdo sobre el título: Veraneo o Verano. En lo que sí coinciden es en la descripción: “Playa del Sardinero. Santander” a principios de los años 60.

Gerardo Vielba. Verano. 1964

Su autor perteneció a la emblemática Escuela de Madrid que, compuesta por nombres tan conocidos como Gabriel Cualladó o Paco Gómez, revolucionó la fotografía española durante los años 50-60.  Los límites del grupo son muy difusos -de hecho, en función de quien hable de ellos, defiende con entusiasmo una lista más o menos extensa- pero lo curioso es que, a pesar de practicar una fotografía diferente, todos ellos comparten una misma sensibilidad y estética.

Gerardo Vielba no es quizá uno de los más conocidos (o publicitados) del grupo pero firma algunas de mis imágenes favoritas. Esta desde luego lo es. No sé muy bien por qué. Me maravilla. La escena es casi surrealista. Nada de lo que aparece en ella tendría que estar ahí.¿Una silla? ¿Un señor con traje? ¿Un paraguas? ¿Una especie de perchero? Un camarero que va… ¿adónde? ¿Y el servicio que lleva?. Sin embargo, cada elemento encaja a la perfección. Hay equilibrio, hay armonía pero es deliciosamente absurda…

Si os gustaron las fotografías de José María Mellado, en este vídeo habla de su obra y de él como fotógrafo. Aunque es un poco (bastante) largo, se agradece escuchar las reflexiones de un autor sobre cómo concibe la fotografía.

Empieza diciendo que hay dos tipos de fotógrafos “los que buscan la imagen y los que la crean”. Y, aunque durante los primeros minutos -y los primeros momentos de su carrera- le identificamos claramente dentro del primer grupo, a medida que transcurre el vídeo -y su obra- nos confiesa que, ahora mismo, forma parte del segundo. Y es que, para él, “la mejor fotografía está dentro”.

Me ha gustado.

La primera vez que vi una fotografía de José María Mellado me quedé con la boca abierta varios días: no recordaba haber visto hasta entonces una fotografía tan grande (es lo que tiene visitar pocas exposiciones) y de una claridad en los detalles tan espectacular.

Los que hablan sobre su trabajo insisten en que es la obra de alguien que muestra la intervención del hombre sobre la naturaleza y cómo ésta conquista estos lugares a poco que el ser humano los descuide. Sin embargo, el Mellado que más me gusta es el de los paisajes serenos, minimalistas, en los que los únicos elementos son el cielo, la tierra, el mar y, sobre todo, la luz.

A los que dicen con un cierto desprecio que son imágenes retocadas suelo contestar que así es y, desde luego, no trata de ocultarlo. Pero no se trata de montajes sino que recrea los paisajes para que tengan una atmósfera especial; son irreales y dramáticos y, por eso mismo, atrayentes y con una fuerza enorme. Es un maestro de la luz en la que dice que interviene “en el estilo más tradicional del laboratorio para recuperar la emoción y la atmósfera del momento”. Lo que otros hacen con tapados, sub o sobreexposiciones en el cuarto oscuro, él lo consigue con un ordenador. Y es que su libro Fotografía digital de alta calidad , (del que, por supuesto, soy fan absoluta), y sus cursos han formado a numerosos fotógrafos que, aburridos de tantos manuales sobre la última versión de Photoshop, querían aprender a utilizar esta tecnología sustituyendo a las técnicas del laboratorio tradicional. Me consta que es el responsable de que muchos hayan “dado el salto” a lo digital y con nota.

En los próximos días inaugura “El eterno retorno” en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid). Nos dicen que, después de haber viajado por toda España, mostrará al completo las 26 piezas que forman la exposición junto con una producción especial de la serie “Islandia” y un vídeo sobre su obra.

invitación expo José María Mellado

Cuando me llegó la noticia del Premio Nacional de Fotografía del año pasado tuve que tirar de Google para saber quiénes erany qué hacían Bleda y Rosa. Y cuando ví sus imágenes y leí la resolución del jurado confieso que no entendí nada (y parece que ellos tampoco). Sí, es un trabajo coherente y de una falsa sencillez que no entra  en un primer momento pero supongo que asocio este galardón a largas trayectorias y carreras consolidadas. O sea que, en definitiva, estaba acostumbrada a premios nacionales más mediáticos, y/0 conocidos, y/0 respetados en el mundillo fotográfico. Así que lo de darle a Gervasio Sánchez el Premio Nacional de Fotografía 2009 me ha parecido, hasta cierto punto, natural. A pesar de que es la primera vez que lo obtiene un fotoperiodista. Y me alegra. Mucho. No sólo porque sus imágenes, que cuentan historias de fuerte impacto emotivo, tienen una belleza fuera de toda duda sino, y sobre todo por esto, porque es un hombre comprometido y valiente.

Poco puedo decir sobre su biografía o curriculum que no se haya dicho o que no pueda leerse en la red.

Al poco tiempo de incorporarme a la universidad nos visitó para inagurar nuestro laboratorio de fotografía (ese que cada vez usamos menos y cuya oscuridad, tiempos e inconvenientes hastía a los alumnos cada vez más). Hice unos modestos carteles, lo que me sirvió para conocer un trabajo que me impresionó vivamente, y asistí muy aplicada a su charla de la que, para ser sincera, no recuerdo gran cosa. No me pareció simpático, más bien al contrario, pero sí apasionado, vehemente… Lo que recuerdo con claridad es su mirada. No posaba los ojos en nada más de unos segundos. Recorría la sala continuamente. Siempre alerta. Siempre en guardia. Esperando un peligro en cualquier momento, de cualquier lado…

Por cierto que Humberto Rivas, Premio Nacional de Fotografía en 1997, nos ha dejado estos días. Y también Koldo Chamorro y Ricardo Terré. Estamos de luto.

Si fuera una socia como dios manda, o sea, de las que hacen lo que se llama “vida social”, me apuntaría sin dudarlo a la inauguración de la exposición de Sara Janini.  

Aunque su apellido es ilustre para los aficionados a la fotografía, dice no tener demasiada influencia familiar. Está claro. Son dos conceptos muy diferentes. Y, visto hoy, el pictorialismo nos ha dejado una buena cantidad de imágenes bastante demodé… que me encantan.

Aunque también encontremos tipos, trajes y paisajes en las imágenes de Sara Janini, todo el parecido con las a menudo idílicas imágenes pictorialistas, queda ahí. Su visión de los paisajes y gentes de África, Asia y Oceania tiene una fuerza tremenda. Es difícil comentar el trabajo de diez años pero, aunque diverso, es coherente. No sé si me gusta más su fotografía en blanco y negro -limpia, precisa, delicada- o sus impactantes imágenes en color (creo que hoy no me voy a quitar de la cabeza esa calle en Tokyo y esos edificios en Shanghai). Me encanta cómo compone, sobre todo los retratos a dos personajes, cómo maneja los planos y las yuxtaposiciones que a veces presenta con conceptos extremos pero complementarios. Lo mismo utiliza la luz para diseccionar los más mínimos detalles de una escena cotidiana que busca la ternura de un niño. Y me gusta su mirada, con esa curiosidad respetuosa que tienen los buenos fotógrafos…

Ah, no lo he dicho: Territorio Dong va a estar en la Real Sociedad Fotográfica del 12 de noviembre al 11 de diciembre. Pecado mortal si no me paso.

Yo es que no entiendo esto de los blogs… Tras un buen par de tirones de orejas, entro hoy por aquí (¡cómo ha cambiado el tablero, jesús!) y veo, con asombro, que este último mes me han visitado unas 1.700 personas. Y, sí, yo aún en la playa… Así que, con el curso ya en marcha, intentaré retomar la actividad del blog. Eso sí, nada de promesas; al final, me conozco, no cumpliré ninguna.