Falsas Columnas

Hace ya quince días, durante la inauguración de “Ninfas (y sátiros)” en la Real Sociedad Fotográfica, hicimos un homenaje a un socio muy especial en su 95º cumpleaños. Vicente Nieto Canedo ingresó en la RSF en 1955 y es, por tanto, uno de nuestros socios más antiguos.

Todo el mundo se acercó a saludar a Vicente Nieto

Desde joven demostró interés por la fotografía. Después de ganar un accésit en el concurso de noveles de la RSF, cuyo premio era un año como socio sin cuota, se contagió con un “veneno” que aún le dura. Llegó a la asociación cuando ésta contaba ya con décadas de historia y era todavía feudo del tardopictorialismo que durante tanto tiempo se practicó en nuestro país por influencia del prestigioso Ortiz-Echagüe.

Cuando Vicente Nieto se incorpora, los críticos comienzan a hablar de una nueva forma de fotografiar, que califican de ”moderna”, en contraposición a lo que se estaba haciendo entonces. No se trata de una fotografía innovadora, rompedora o vanguardista sino, simplemente, aquella que se alejaba de la fotografía tradicional, más cercana a la estética pictórica. Dolcet, Cualladó, Romero, Gómez, Aguilar, Terré, Masats, Miserachs… son un soplo de aire fresco y marcan un nuevo camino.

Algunos de ellos forman el grupo “La Palangana“. En respuesta a esta formación, en la que “sólo cabían cinco o seis” surgió “La Colmena“, en el que participa el propio Vicente Nieto. Ambos, que acogieron a lo mejor de la fotografía española, son el germen de lo que después se ha conocido como Escuela de Madrid: un grupo de fotógrafos con sensibilidades y estéticas muy distintas pero utilizando el lenguaje propio del medio para captar una realidad, más o menos amable, desde un punto de vista tremendamente humano. 

Grupo La Colmena, fotografiado por Vicente Nieto

Vicente es un hombre modestísimo y entrañable (todos los miembros de “la Fotográfica”, como dice él, le adoramos) que no ha dejado de participar en las actividades, ni de acudir a las reuniones ni de hacer vida social. La agrupación es su “segunda casa”. Conserva intacta su pasión por la fotografía y, a pesar de quejarse de no poder hacer tanto como le gustaría, ya quisiéramos muchos tener su energía.

Y aunque hace unos días que sopló las velas de su tarta, no quería dejar de felicitarle desde aquí.

He estado en el acto de nombramiento de Ouka Leele como Embajadora de Segovia 2016. Sabía la historia de su nombre, conocía su implicación en la movida, había visto muchas de sus fotos, había leído sobre su técnica… Más o menos, lo que todo el mundo.

No tenía ni idea de su especial conexión con Segovia, las vacaciones de su infancia en San Rafael, que están en su memoria y le hicieron descubrir su vínculo con la Tierra: su asombro ante la primera nevada y los bosques catedralicios, que son parte de su iconografía…

Ouka Leele con Pedro Arahuetes, alcalde de Segovia y Javier Salcedo, organizador del I Encuentro Captadores de Imágenes (cada vez hago peores fotos, ay)

Tampoco conocía personalmente a Bárbara Allende y me pareció sencilla, espontánea y encantadora. Es pura energía creativa. Nos mostró unos vídeos sobre el proceso de creación de su “Espiral de la solidaridad” o “El hada más hermosa“. Sorprende cómo una mujer tan dulce es capaz de movilizar a tanta gente para hacer eso que llama “obras de arte vivas”. 

El próximo 19 de julio nos invita y nos necesita para hacer realidad su último sueño: “El agua de la luna“. Cuando la Oficina Segovia 2016 le propuso participar en la Noche de Luna Llena pensó en un río plateado que corría bajo el Acueducto y en el que se reflejará una enorme luna. Para ello necesita 2016 voluntarios, vestidos de blanco de pies a cabeza.

Seguro que es divertido ¿te apuntas?

Llevo una semana de lo más fotográfica. El lunes participé en la rueda de prensa de presentación del I Encuentro Captadores de Imágenes, que va a celebrarse en Segovia durante los fines de semana del mes de julio. Javier Salcedo, el director del festival, me decía que el título es un guiño a José María Heredero, fotógrafo segoviano al que se recuerda con gran cariño, que se definía como “captador de imágenes”.

El programa es impresionante, de los que merecen la pena: Chema Madoz, Ouka Leele, Valentín Sama, Ricky Dávila, Ilan Wolff, Miguel Oriola, Pilar Pequeño… Y, encima, dicen los organizadores que los grupos serán pequeños para fomentar la participación y tener la oportunidad de departir con el profesor durante la sesión y después, en reuniones informales.

El plazo de inscripción en las actividades finaliza el próximo 26 de junio y los precios son de lo más razonable. Hasta me han dicho que algún ponente (fotógrafo de renombre) quiere matricularse en el taller de otro. Imagínate, tener de compañero de pupitre (o de cámara o de ordenador) a alguno de ellos…

No lo he dicho: organiza Horizonte Cultural, asociación segoviana que lleva 25 años en activo.

La semana pasada estuve en la UCAM, invitada por Mar Rodríguez y Beatriz Correyero, participando en la Jornada sobre Comunicación y Menores. En el repaso que hice por la imagen del niño en la historia de la fotografía me detuve, como no podía ser de otra manera, en la fotografía de Lewis Carroll.

Lewis Carroll por Oscar Rejlander. 1863

Dejando de lado las polémicas, por todos conocidas, en torno a la figura del autor, sus imágenes me resultan conmovedoras. Por otro lado, no deja de atraerme ese derroche de imaginación que son su Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del Espejo.

Siempre sorprende cuando muestras al público la imagen de la verdadera Alicia Liddell: no tiene nada que ver con esa versión rubia y pizpireta, vestida de azul con su delantalito, que nos presenta Disney.

Alice Liddell por Lewis Carroll. 1860

¡¡Feliz no cumpleaños a todos!!

Y buscando información, me enteré de que, junto con la Biblia y las obras de Shakespeare, es la obra más traducida y también, cómo no, la más recreada por artistas de toda índole. También fotógrafos.

Me quedo con el trabajo de la australiana Polixeni Papapetrou. La serie Wonderland no es de las que más me gustan pero me ha servido para conocer a una fotógrafa imaginativa y muy interesante.

Flying cards por Polixeni Papapetrou. 2004

Y me quedo con la “reina” de la fotografía de recreación. Annie Leibovitz publicó, hace años, en Vanity Fair una historia que tenía como protagonista a una joven Natalia Vodianova, rodeada de los diseñadores más in del momento, emulando a la heroína de Carroll.

Natalia Vodianova y John Galliano: Alicia y la Reina de Corazones por Annie Leibovitz. 2003

Ambas autoras han conseguido reproducir de manera perfecta el gesto entre displicente y de fastidio que tenían las jóvenes modelos de Lewis Carroll. 

Natalia Vodianova como Alicia por Annie Leibovitz. 2003

Por cierto, esta última autora volvió a recrear el universo de Alicia cuando Disney la contrató para promocionar la marca. Y esta vez la protagonista fue ¡Beyoncé! Ver para creer… 

Alicia en el País de las maravillas (Beyoncé) por Annie Leibovitz. 2007

He añadido en mis favoritos de You Tube un par de videos sobre el fotógrafo James Natchway, del que hemos hablado en clase esta mañana.

Uno de ellos muestra el trabajo de laboratorio que llevan detrás sus positivos: es una especie de alegato en favor del método de trabajo tradicional en estos tiempos de lo digital. Ya veis, romántica que es una. Pero que conste que lo que defiendo es la convivencia de todas las técnicas y no tengo nada que objetar a lo digital ¡al contrario!

El segundo video es un documental que ha ganado varios premios. Es de 2001 y está en inglés, pero merece la pena.

Desde hace unos años, Enrique Sanz, Guillermo Martín Becerril y yo, como socios de la Real Sociedad Fotográfica, preparamos una exposición con imágenes inéditas de la fototeca, que se muestra en PhotoEspaña.

Buscando en las cajas del archivo y manejando miles de placas de época, en cristal, nos dimos cuenta de que había un buen número de imágenes en las que modelos disfrazadas de ninfas, musas, diosas y walkirias, posaban ante el objetivo de los socios, allá por 1900.

© Real Sociedad Fotográfica

Las fotografías tienen una inocente picardía que nos cautivó y nos enterneció a partes iguales y, siendo el tema central de PhotoEspaña08 el “Lugar”, decidimos que nada mejor que recuperar y enseñar estos lugares y paraísos recreados durante domingos de excursión, comida fraternal y esparcimiento.

Inauguramos el 10 de junio en la sede de la Real (c/Tres Peces, 2 en Madrid) y ya hemos puesto en marcha un blog, que pretende ser el diario de la exposición, en el que los tres curators contaremos nuestros avances y, según nuestra experiencia, algún que otro retroceso.

© Real Sociedad Fotográfica

Hemos titulado “Ninfas y Sátiros” y, viendo la fotografía de arriba apuesto a que ya distinguís a la perfección quién es cada cual

Acabo de llegar de la presentación de PhotoEspaña08. Impresiona el volumen de la propuesta, el prestigio de los participantes, la fuerza de los apoyos… Después de la celebración de su décimo cumpleaños, el año pasado, en esta undécima edición retoman el núcleo temático que les ha caracterizado. Esta vez se trata de “Lugar“, un concepto amplísimo entendido, como nos ha explicado Sergio Mah, comisario general del festival, desde puntos de vista diversos: físico, poético, metafísico. Un enfoque abierto en el que cabe la ciudad, la naturaleza, espacios públicos y privados, lugares mentales, lo real y lo ficticio. Prometedor.

La variedad de exposiciones y sensibilidades abruma. Es prácticamente imposible visitar todo, participar en todo, aunque los hay que se lo toman como un reto, una especie de coleccionistas de visitas. Me hablaban de un visitante a una muestra de la edición pasada que llevaba en su guía, tachadas, las salas que había recorrido y la nota de las que le quedaban. ¡Quien pudiera!

Asumido que probablemente no tendrás tiempo de recorrer todo, queda hacerte un timing, como nos decía el maestro Ramón Masats, de lo imprescindible y/o lo deseable y, con suerte, esperar alguna que otra sorpresa.

Mis imprescindibles: Bill Brandt, en la Sala de Exposiciones de Azca; W. Eugene Smith en el Teatro Fernán Gómez, Centro de Arte; Leonardo Cantero, en el MNCARS; Catalá-Roca, en Fundación Casa Saura, en Cuenca; Cristina García Rodero, en Alcalá 31; Pablo Pérez-Mínguez, en el Museo de América…

Y, sobre todo, Ninfas (y sátiros), la exposición que muestra la Real Sociedad Fotográfica y que estamos organizando Guillermo Martín, Enrique Sanz y yo. Material de principios del siglo XX, inédito y sorprendente. El título alude a las excursiones fotográficas que organizaban las agrupaciones en aquella época y durante las que, además de compartir bocata y risas, se recreaban paraísos mitológicos con modelos disfrazadas de diosas, valquirias, ninfas y musas. Ya sabéis quiénes son los sátiros ¿no?

¡Sólo Dios sabe lo que puede salir de nuestras tres cabecitas en plena tormenta de ideas! pero estamos convencidos de que va a gustar mucho y el trabajo ya está en marcha.