Fotografía y moda en el Museo del Traje

Llevo unos cuantos días preparando la conferencia que di ayer en el Museo del Traje, en Madrid, sobre el género de la fotografía de moda y, gracias a ello, me he dado cuenta de que muchos de los nombres que conocía tienen una extensa producción que no había visto. Y sí, es cierto, las imágenes de moda ejercen una tremenda fascinación. Tienen una técnica depurada, presentan universos y personajes sugerentes y ofrecen dobles (y triples, y más lecturas). Se quedan en tu retina. Y para eso se hacen.

Aún después de leer y pensar sobre ello no tengo muy claro que exista un género llamado fotografía de moda. Y es que este tipo de imágenes son totalmente híbridas. Son, al mismo tiempo, reportajes, retratos, bodegones y paisajes dependiendo del componente temático sobre el que se carguen las tintas. Y entre los distintos autores que he consultado tampoco hay consenso.

Mi tarea consistía en abrir el curso y contextualizar las intervenciones de los siguientes días. Así que, antes de hablar sobre los géneros fotográficos, intenté explicar qué es esa realidad de múltiples caras que llamamos fotografía de moda y, claro está, hice un repaso rápido de la evolución estética de la imagen de moda a lo largo de la historia.

Horst P. Horst. Round the clock.

No podían faltar el barón de Meyer, Steichen, David Hamilton, las portadas de Annie Leibovitz, Hoiningen Huené, Horst P. Horst (¿hay alguna imagen que resuma mejor la feminidad que esas interminables piernas?), la barroca estética de Cecil Beaton, la mítica edición gráfica de Alexey Brodovitch, Avedon, Irving Penn, David Bailey, Bern Stern (creo que nadie puede separarlo de la última sesión a Marilyn), Guy Bourdin, Helmut Newton (a pesar de que no me acaba de gustar, qué le vamos a hacer), Sarah Moon, David LaChapelle (es tan divertido), Steven Meisel, Mario Testino, Ellen von Unwerth (sí, también hay videos), Arthur Elgort, el siempre polémico Terry Richardson, Peter Lindberg… Descubrí a Inez&Vinoodh, unas Ofelias flotantes de Michael Muller (eso es un diseño web creativo, sí señor), un sorpendente editorial de Chris Craymer, la luz de las fotografías de Sergio Kurhajec, el impecable blanco y negro, cuando lo usa, de Kate Orne, la estética sesentera de algunos retratos de Gianluca Fontana, los misteriosos paisajes de Mireia Castane… Y me dejé a unos cuántos, a muchos más de lo que pueda parecer después de ver esta lista casi interminable

Espero que disfrutéis con los enlaces. Es también una manera de guardarlos juntos y recuperarlos para futuras sesiones sobre fotografía de moda. Y espero que gustara aunque he de confesar que sentí unos instantes de pánico al ver a casi doscientas personas, en un Salón de Actos in-men-so. Supongo que no hay demasiadas propuestas sobre imagen de moda y, cuando se ofrece algo, y encima es de calidad, la respuesta es impresionante.

Eugenio Recuenco hablará mañana sobre el trabajo del fotógrafo y, durante un par de semanas más, van a pasar por el curso estilistas, historiadores, diseñadores, periodistas… Merece la pena, y mucho. Paola y Brenda han hecho un trabajo estupendo. Me encantó conocerlas, y Natalia y a Rodrigo (¡gracias!).