Falsas Columnas

Desde hace unos años, Enrique Sanz, Guillermo Martín Becerril y yo, como socios de la Real Sociedad Fotográfica, preparamos una exposición con imágenes inéditas de la fototeca, que se muestra en PhotoEspaña.

Buscando en las cajas del archivo y manejando miles de placas de época, en cristal, nos dimos cuenta de que había un buen número de imágenes en las que modelos disfrazadas de ninfas, musas, diosas y walkirias, posaban ante el objetivo de los socios, allá por 1900.

© Real Sociedad Fotográfica

Las fotografías tienen una inocente picardía que nos cautivó y nos enterneció a partes iguales y, siendo el tema central de PhotoEspaña08 el “Lugar”, decidimos que nada mejor que recuperar y enseñar estos lugares y paraísos recreados durante domingos de excursión, comida fraternal y esparcimiento.

Inauguramos el 10 de junio en la sede de la Real (c/Tres Peces, 2 en Madrid) y ya hemos puesto en marcha un blog, que pretende ser el diario de la exposición, en el que los tres curators contaremos nuestros avances y, según nuestra experiencia, algún que otro retroceso.

© Real Sociedad Fotográfica

Hemos titulado “Ninfas y Sátiros” y, viendo la fotografía de arriba apuesto a que ya distinguís a la perfección quién es cada cual

Del 20 al 22 de junio próximo, se celebra en Valencia el III Congreso Internacional de Tipografía, que lleva por título Glocal. Tipografía en la era de la globalización.

“¿Qué aspectos positivos ha tenido la globalización para la tipografía? ¿Y cuáles han sido los negativos? ¿Se puede ser local y global al mismo tiempo? Realmente, ¿podemos hablar de tipografía local? Y ¿qué ha sucedido con los valores “universales” en tipografía? ¿Compartimos normas tipográficas con otras culturas?”

Alrededor del área temática, se estructura un área didáctica, un área de experiencias tipográficas, un área técnica y el congreso informal, en torno al área lúdica.

Hasta el 15 de mayo, los estudiantes pagan 100 euros; profesionales miembros de la ADCV y otras asociaciones de diseñadores pagan 170 euros y profesionales y público en general pagan 200 euros. La cuota cubre la asistencia y las actividades relacionadas con el Congreso, excepto los talleres de los días previos.

De momento, sólo hay preprograma así que tendremos que estar atentos a las novedades. 

Estoy aprendiendo a insertar audio y, buscando, buscando, he llegado a esto…

¡Ay! ¡Qué tiempos aquellos!

Aunque este display es más bonito:

Hace años que no salgo con los alumnos a visitar medios de comunicación. No sé por qué he perdido la costumbre -eran jornadas muy divertidas-, y tampoco viene al caso ahora aventurar explicaciones, pero lo he pensado hoy al ver un post que En Caja Baja publicaba hace unos días.

La visita a la rotativa de El Mundo, da lugar a un completo repaso al proceso de impresión de un diario. Lo mejor, las numerosas fotografías con las que se tiene la impresión de estar prácticamente ahí. Bien contado y bien ilustrado, vaya.

Sin duda, me lo guardo en mi del.icio.us.

Y una vez vistas las máquinas del periódico, quizá produzca curiosidad el aspecto de la nueva redacción a la que el diario se mudó hace pocos meses.

Nada más lejos de mi intención que ponerme monotemática, pero leo en Cuatro Tipos que tampoco les gustó mucho la inserción del “super donuts” en la página que el diario Qué dedicaba ayer a Fito Páez.

Llevé el ejemplo a clase porque ya habíamos comentado el tema y tocaba hablar de centros de impacto visual y, esa mañana, el donuts en cuestión había capturado mi mirada por completo. Y me había tenido más minutos de los necesarios buscando el pie de foto y la relación de aquello con el cantante hasta que, bajando la vista, reparé en el gusanillo.

Desafortunada composición.

En la línea, otro ejemplo, y otro y otro, que recogen en Cuatro Tipos y que, gustarán más o menos, pero hacen difícil diseñar una página… y leerla.

Leemos de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Es algo tan absolutamente natural que ni pensamos en ello… hasta que reparamos en que no todo el mundo lee así.

Yomiuri Shimbun tiene una tirada diaria de 10 millones de ejemplares, nada menos, que se leen de derecha a izquierda y de arriba a abajo. Su diseño se nos antoja complicadísimo.

 Vía | Sexta Columna

Estos días asisto como alumna a un curso sobre TIC´s para la Educación. Nuestra compañera Myriam Redondo nos está acercando, a algunos, y descubriendo, a otros, el mundo del blogging. El debate que se ha abierto no puede ser más interesante: ¿está la mentalidad académica adaptada a la dinámica de los blogs?

Muchos profesores manifiestan un cierto susto al darse cuenta de que mantener tu propio blog requiere no sólo disciplina sino una cantidad de tiempo de la que, la mayoría de las veces, carecemos. Quizá los periodistas o comunicadores tenemos muy interiorizada la dinámica del momento de cierre y nos resulta más sencilla la lógica escribir-publicar-ya. La tendencia contraria es la de pulir el trabajo y no enseñar absolutamente nada que no esté revisado y acabado. Una lógica que choca directamente con la inmediatez de este medio y de la que habría que desprenderse.

Vía | Bibomedia

Porque un blog ofrece muchas posibilidades al docente y, en este sentido, es importante tener claro, como punto de partida, qué objetivos persigues con tu blog. A veces resulta útil un blog de aula; otras un blog colaborativo (o una comunidad virtual o una red social); en ocasiones lo mejor es el blog personal o, directamente, crear un espacio tipo wiki.

Para ayudarnos a tomar una decisión, Juan José de Haro y Tíscar Lara dan pistas estupendas.

Ya he dicho varias veces que me encanta ser alumna (o, al menos, serlo de vez en cuando).

Veo sonrisillas y alguna cara rara cuando se oyen en clase, por primera vez, palabras como “ladillo”, “filete”, “cintillo” o “despiece”. Forman parte del vocabulario básico del diseñador y, se utilicen más o menos, me parece importante que se conozcan y que se hable con propiedad.

En internet hay decenas de páginas que recogen definiciones relacionadas con el diseño en general y algunas otras, menos, que listan términos relacionados con el diseño periodístico.

Sin duda, de todas ellas, las más aconsejables para pasar un buen rato, son las que toman los conceptos menos en serio y presentan asociaciones de lo más divertido.

Ya hemos hablado aquí del Diseñario, esa obra “irreverente, colectiva y abierta” que publica En Caja Baja cada lunes. Ya van doce entregas y nos quedan.

Pues no bien he acabado de sonreír cuando veo que Encarni Hinojosa nos da las claves para interpretar las peticiones que los plumillas hacen a los de los dibujitos. ¿Creías que hablábamos el mismo lenguaje? Pues ya ves que no. Y sí, pasa.

Y Creación Automática propone una serie de juegos de palabras con términos de diseño que no puedo dejar de recomendar. ¿O acaso sabías que una cursiva es una diseñadora a la que le gustan las cartas de amor y los motivos románticos?

Pues eso, que a veces hay que tomarse las cosas un poco a broma.

No, si lo que yo digo, no hay nada mejor que saber vender lo que haces

Via | The Official Peanuts Website

Acabo de llegar de la presentación de PhotoEspaña08. Impresiona el volumen de la propuesta, el prestigio de los participantes, la fuerza de los apoyos… Después de la celebración de su décimo cumpleaños, el año pasado, en esta undécima edición retoman el núcleo temático que les ha caracterizado. Esta vez se trata de “Lugar“, un concepto amplísimo entendido, como nos ha explicado Sergio Mah, comisario general del festival, desde puntos de vista diversos: físico, poético, metafísico. Un enfoque abierto en el que cabe la ciudad, la naturaleza, espacios públicos y privados, lugares mentales, lo real y lo ficticio. Prometedor.

La variedad de exposiciones y sensibilidades abruma. Es prácticamente imposible visitar todo, participar en todo, aunque los hay que se lo toman como un reto, una especie de coleccionistas de visitas. Me hablaban de un visitante a una muestra de la edición pasada que llevaba en su guía, tachadas, las salas que había recorrido y la nota de las que le quedaban. ¡Quien pudiera!

Asumido que probablemente no tendrás tiempo de recorrer todo, queda hacerte un timing, como nos decía el maestro Ramón Masats, de lo imprescindible y/o lo deseable y, con suerte, esperar alguna que otra sorpresa.

Mis imprescindibles: Bill Brandt, en la Sala de Exposiciones de Azca; W. Eugene Smith en el Teatro Fernán Gómez, Centro de Arte; Leonardo Cantero, en el MNCARS; Catalá-Roca, en Fundación Casa Saura, en Cuenca; Cristina García Rodero, en Alcalá 31; Pablo Pérez-Mínguez, en el Museo de América…

Y, sobre todo, Ninfas (y sátiros), la exposición que muestra la Real Sociedad Fotográfica y que estamos organizando Guillermo Martín, Enrique Sanz y yo. Material de principios del siglo XX, inédito y sorprendente. El título alude a las excursiones fotográficas que organizaban las agrupaciones en aquella época y durante las que, además de compartir bocata y risas, se recreaban paraísos mitológicos con modelos disfrazadas de diosas, valquirias, ninfas y musas. Ya sabéis quiénes son los sátiros ¿no?

¡Sólo Dios sabe lo que puede salir de nuestras tres cabecitas en plena tormenta de ideas! pero estamos convencidos de que va a gustar mucho y el trabajo ya está en marcha.