Descubrimientos

Cuando estaba en COU (algún gracioso dirá que hace cien años de esto) quería estudiar Historia del Arte. Cómo acabé en Ciencias de la Información es una historia para otro post. Y otro saldría de mi llegada a la fotografía. Pero no quiero contar eso ahora. Decía que quería estudiar Historia del Arte y, por eso, y porque el profesor de Arte nos obligaba, ese año ví un montón de exposiciones. Sin embargo, la que me causó una mayor impresión fue la de René Magritte. Recuerdo que no entendía nada pero sus propuestas, juegos, guiños, colorido y paisajes me fascinaron.

Esa fascinación y desconcierto no sólo me los produce la pintura surrealista; también la fotografía. Como la de Jamie Baldridge.

Jamie Baldridge. Annunciation.

Es profesor de fotografía en la Universidad de Louisiana, en Lafayette y su primer libro, The Everywhere Chronicles, lleva ya 21 ediciones. He de confesar que sus estudiadas composiciones, en las que se vislumbra la espiritualidad del autor, me atraen y repelen a partes iguales. El concepto, el colorido, los incontables detalles y símbolos me han enganchado un buen rato a su web (por cierto, un diseño retro y un tanto sombrío que merece la pena). Pero hay algo en sus personajes, no sé si furia, melancolía o desesperanza; en los objetos con los que los oprime y, en ocasiones, en su pálida desnudez que me produce una profunda incomodidad.

Lo he visto en Fotógrafos en la Red; un fotógrafo y una imagen en cada post. Ya me he suscrito.

Visiones fugaces

Ayer vi amanecer en la Puerta del Sol. No recuerdo la última vez que paseé por allí y estaba tan vacía. Años. Madrid, cuando empieza a funcionar, es realmente bonito. Gano muchas cosas saliendo todas las mañanas en dirección contraria pero también me las pierdo, quizá muchas más. No sé.

Desde la ventana del taxi vi ¡un elefante gigante haciendo equilibrio sobre su trompa! y ante el Reina Sofía pasó fugaz el cartel de una exposición de Rodchenko. Tengo por ahí una cita suya: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas”. Y así es su fotografía. Sus picados y contrapicados me parecen realmente innovadores (estamos hablando de los años 20 y 30, unas décadas en las que la fotografía no iba precisamente por esos derroteros estéticos). Incorpora formas geométricas hechas con luces y sombras. Muestra perspectivas en las que lo cotidiano se vuelve abstracto. Es el paradigma del ritmo a base de la repetición de formas. Hasta sus retratos salen de las poses comunes. Y como diseñador y tipógrafo es increíble.

Rodchenko. La crisis. Fotomontaje. 1923

 Aunque su visión es fascinante y prefiero al Rodchenko fotográfo, no me gustan demasiado sus fotomontajes. Pero en días como hoy sólo puedo pensar que, en lugar de bombas, a mí me también me cae gente. A ver si llego a ponerme a cubierto.

Ola de frío

Nunca me había asomado tantas veces seguidas a las ventanas de mi casa. Como si la cosa no fuera con ella, la nieve cubría mi barrio en cuestión de horas. Mis amigos de Segovia no parecían estar mucho mejor. Sin embargo, en Madrid y todos los años por estas fechas, la nieve nos vuelve un poco locos. Todo se hiela, los coches patinan y nosotros resbalamos, los coles se cierran, las noticias nos alarman y la calle se llena de niños y no tan niños poniendo sus manos a prueba de frío…

Sebastiao Salgado. Inmensidad. 2007

Uno de mis recuerdos del tiempo pasado en el laboratorio de fotografía es haber comentado la exposición Éxodos con Rafa y Teresa. Entonces, y después, se ha criticado mucho que Sebastiao Salgado pudiera presentar unas imágenes tan bellas y artística de la tragedia y el sufrimiento humanos. Nunca lo he entendido muy bien. Según eso, la imagen informativa no tiene que ser bonita… Supongo que tiene que ver con que algunas de sus madres famélicas parecen auténticas madonnas y con que algunos de sus personajes parecen estar pintados, trazo a trazo, con carboncillo. No sé…

Pero hoy he pensado en Sebastiao Salgado no por su trabajo de denuncia sino por sus gélidas fotos de la Antártida, donde no hay emoción y vida (salvo focas, pingüinos y demás, claro) y que son un prodigio de definición, detalle y contraste.

Wishlist

Ya he dicho en alguna ocasión que no me agradan especialmente las fotografías de Helmut Newton pero reconozco que su trabajo es coherente y muy interesante. Frente a la frágil imagen femenina que nos ofrecen algunos autores o el sometimiento en el que algunos editoriales nos presentan, las modelos de este fotógrafo tienen una presencia contundente, poderosa y sin complejos. ¿Que resulta demasiado explícito para mi gusto? Pues sí. Pero una cosa no quita la otra.

Por eso me encantaría ser la propietaria de uno de los 10.000 (la misma cifra de su precio en euros, mesita incluida) ejemplares autografiados que se editaron de Sumo. Nada menos que 464 páginas de 50×70 cm. ¡35 kilos! de fotografía. Es difícil hacerse una idea de lo que supone esta obra “titánica”sin verla físicamente. Hasta el propio autor quedó impresionado con el resultado.

Helmut Newton Sumo´s cover by Taschen

Yo no sé si los Reyes Magos se atreverían a echarlo sobre el camello. Probablemente, no. Quiza SSMM Las Rebajas… Como tampoco lo tengo muy claro creo que podría  conformarme con su autobiografía. Su título es toda una declaración de principios.

In Campus

 

Desde la ventana, originalmente cargada por AnaMartin.

Recién llegada. Poniéndome al día y viendo la nieve caer despacio desde la ventana.

Alfred Eisenstaedt

Algunos dicen de él que es el padre del fotoperiodismo. Trabajó para la mítica Life y, frente a su cámara, pasaron desde un victorioso Churchill a unos felices Clinton (por cierto que la mirada de Goebbels es de las que no se olvidan). Pero sus imágenes a personajes anónimos son, a mi juicio, lo mejor de su trabajo. No me refiero sólo al famoso beso en Times Square. El camarero patinando, sus bailarinas, el oficial en trineo, un palco en la ópera o la muchedumbre en la estación… Todas ellas son memorables. Sugieren una cálida elegancia llena de humanidad y están compuestas e iluminadas de un modo exquisito. Creo que ni un sóla de ellas me parece peor que el resto. Me asombran y maravillan sin excepción. 

Sin embargo, hoy tengo muy claro cuál de sus fotografías escoger. Porque hoy, esas caritas llenas de ilusión, son las protagonistas.

Alfred Eisenstaedt. Children at the puppet theatre. Paris. 1963.

Vienen los Reyes…

Esta noche, mientras dormimos, los Reyes Magos van a trastear por nuestro salón con el consabido pijama a cuestas, o la colonia, o la corbata o lo que toque… Siempre que hayamos sido muy buenos, claro. Cuando hay pequeños en casa, a los adultos se nos va un poco la pinza. Después de darme unas cuantas vueltas estos días por el centro comercial (varios centros comerciales, de hecho) he recordado las imágenes de JeongMee Yoon.

JeongMee Yoon. SeeWoo and her pink things. 2006

Sus fotografías, que constituyen su tesis doctoral, tratan de la relación entre género y color y cómo éste ayuda en la construcción de la identidad. También del instinto de coleccionar y de cómo, independientemente del país o cultura del retratado, los objetos son similares. Cosas de la globalización.

La cantidad de objetos en un orden milimétrico y el monocromatismo de las imágenes resultan abrumadores. Y me ha dado mucha pena pensar que somos nosotros, los mayores, los que creamos a estos pequeños consumistas. Pero más pena me ha dado aún pensar en los niños que no reciben juguetes esta noche…

Feliz 2010

Después de echarle la bronca “al facebook ese”, mi informático favorito me ha dejado el ordenador de lo más apañao. Tanto que ya puedo ver todas esas bonitas felicitaciones en powerpoint que me habéis enviado, subir imágenes al blog y, faltaría más, entrar en facebook como dios manda.

Así que comienzo el año con una de las primeras imágenes de la historia de la fotografía. Lo que Niepce bautizó como heliografía (un nombre mucho más bonito) allá por mil ochocientos veintitantos. Ya, no es gran cosa, pero es una de las primeras imágenes y tiene el encanto (al menos para mí) de todas las fotografías del XIX.

Me encantaba contar que estos pioneros, que no habían descubierto cómo fijar la imagen,  enseñaban sus primeros logros a la luz de una vela para evitar que desapareciera…

Que tengáis un maravilloso 2010.

In Campus

Discretas, eso sí, pero ya han llegado al campus las primeras luces navideñas…

 

In Campus, originalmente cargada por AnaMartin.

 

Calendarios

Todo esto de los calendarios me da una pereza… Hace unos días, cuando todo el mundo ponía los ojos en blanco con el trabajo de Terry Richardson para Pirelli, pasé ampliamente de comentar. Que sí, que las fotos son muy chulas, muy luminosas, muy frescas y tal pero me sigue pareciendo, con perdón y salvo honrosas excepciones, calendario de taller de coches por mucho que me cuenten que se trata de ”un tipo simple de fotografía, sin retoques, donde la naturalidad prevalece sobre la técnica y se convierte en la llave para remover excesos artificiales que están tan de moda hoy en día, para revelar lo que hay debajo de la verdadera mujer“. Aquí resoplo. Uf… Que no me vendan… neumáticos.

Que conste que me gusta ver las fotos del Calendario Pirelli y ver con qué nos sorprenden en cada edición. Y firman sus páginas lo mejor de la fotografía de moda y publicidad de las últimas décadas: Patrick Demarchelier, Mert y Marcus, Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Mario Testino, Annie Leibovitz… La edición de 2008, dedicada a Oriente  , era muy glamourosa (todavía no me explico qué tiene que ver con el resto de ediciones) y las imágenes de las tops más top a mediados de los noventa son sexies y elegantes, muchas de ellas se han convertido en clásicas. En cuanto a la edición de 2010, lo siento, pero lo poco que me parece admirable es que un tipo como Terry Richardson se haya rodeado de semejantes bellezones en un ambiente paradisíaco y que todos parezcan tan happies. Su fotografía es natural, sin artificios, cruda, rápida y eso, que no veo como algo negativo y que gusta a muchos, da como resultado unas imágenes que a mí no dejan de parecerme sucias y vulgares.

Y ahora se descuelga Miss Roitfield (que me admira casi todos los meses con su rompedora visión de la imagen de moda) con el calendario que le ha encargado a Mario Sorrenti para 2010. Y me sigue dando pereza… Muy bonito todo el estilismo y la iluminación a lo peep show y eso pero yo (y mucha más gente) espero menos carne y más moda de Vogue Paris.

 Casi me gustó más el calendario del año pasado con todas esas pin ups (a ver, a ver, ¿quién era el autor de las fotos?)… O casi no…